对于很多刚接触课题研究的学生对于如何撰写艺术开题报告比较茫然，不知道从何下手，往往因为不得要领，走了很多弯路，艺术开题报告一般包括课题来源、选题背景、研究现状、研究大纲、参考文献等等，下面我们学术堂整理了一份艺术开题报告范文，欢迎各位同学参考。

        
　　  课题名称：摄影艺术独特的审美诉求-基于摄影艺术与西方绘画艺术的比较研究  

　　1、选题意义和背景。

　　1.1选题背景：
　　摄影是一项伟大的发明，它可以将即将消逝或者己消逝的客观事物的影像，运用物理光学技术和光的折射原理真实地保留下来。“在摄影术诞生的早期，当时人们是用柏油的玻璃板为感光材料，再敷以版画，置于阳光下曝晒成像，谓之”晒图“,然后在薰衣草油中”显影“一一对柏油进行溶解。这种方法虽然能得到影像，但成像时间长，并且影像有太阳光照射的痕迹，质量不高，导致早期的摄影作品看起来像是抽象艺术作品。欧洲文艺复兴时期，画家们通常使用一种叫做”绘画暗箱“的绘画装置准确地再现景物的比例和透视。19世纪20年代，法国画家、美术设计家达盖尔开始寻求一种能使”绘画暗箱“中投射的影像得以固定的方法，另外法国人尼尔普斯也进行了一项称之为‘旧光绘画”的实验，达盖尔与之合作，便发明了“光的艺术',一一摄影。
　　1.2选题意义：
　　本文的目的在于解析绘画与摄影的源流及相互关系，具体论证绘画与摄影的艺术表现形式及其作品等方面的区别和联系，从审美角度分析了摄影艺术与绘画相互融合，在其发展过程中不断探索和创新，逐步摆脱了依附于绘画的局面，走出了一条适合自己的发展的艺术道路，并形成自身的独特风格。随着科学技术的发展，各门学科之间交叉重叠，利用摄影与绘画之间的互为关系依然是艺术家重要的创作手段。西方绘画对摄影的影响会产生新的独特性，摄影不但再现客观世界，并且改变着我们对世界的看法，重塑了今天的观赏方式和视觉体验。本文通过分析理解世界摄影大师的代表性作品，从新的角度揭示了摄影与绘画的互为关系。摄影与绘画之间的交流、影响、渗透，不仅创造出更多的艺术形式与风格，而且对强化艺术表现力、扩大表现领域、提高作品的艺术深度以及拓宽审美经验有着十分重要的意义和美学价值。

　　2、论文综述/研究基础。

　　传统绘画和摄影艺术作为具备文化价值和审美价值的符号，是大众获取艺术知识、培养美学理念的重要源泉之一。近几十年来，随着文化需求的增长，为摄影艺术提供了更加广阔的发展空间。最初的摄影家主要对客观世界进行重现和描绘，之后逐渐注重对自身内在思想的剖析和探讨，在转变的过程中一些视觉表现形式也随之发生了变化。由于最初科学技术和媒介物的落后，导致了摄影作品只能简单地模仿复制绘画，艺术与普通大众的严重脱节。人们审美需求的增长、各种艺术流派的兴起都给摄影带来了不同程度的冲击。随着摄影艺术的逐步成熟和摄影艺术理论的日臻完善，使摄影艺术真正走进大众生活。

　　3、参考文献。

　　著作：
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　　[15]何政广：《世界名画全集：米勒》，河北：河北教育出版社，1998年。
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　　[17]吴炜：《摄影发展图史》，长春：吉林摄影出版社，2001年。
　　[18]李泽厚：《美的历程》，北京：生活·读书·新知三联书店，2009年。